本报讯（记者 李洋）李斛，一个今天提起来许多年轻人并不熟知的名字，却曾在中国绘画史上留下闪光的印迹。为纪念这位20世纪中国画现代转型道路上坚定的跋涉者，在他去世四十余年后，12月9日，约130幅他生前的作品回到他热爱的中央美术学院举办“远志四韵”纪念展。 展厅内悬挂的多幅自画像上，李斛的双眸流露着纯净而坚定的目光，没有一丝犹豫和彷徨。这样的目光源自他曲折艰辛的艺术之路。李斛出生于1919年，因酷爱绘画，几经波折23岁时才考入中央大学艺术系，受教于徐悲鸿等名师，从此坚定地以中国画笔墨进行西洋画法写生和创作。1951年，他调入中央美院任教之后，更将这种理念贯穿在教学中。 自画像跟前，来“看望”恩师的学生有些已年过八十。在他们的记忆中，从前央美旧址“U”形楼的楼道里，一直挂着恩师创作的维纳斯石膏素描。“每个走进中央美院的人都会看到那张画，都会对央美的造型能力、学术水平产生深深的崇敬。”中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平回忆。深厚的造型功底，正是李斛区别于一般国画家的特点。徐悲鸿曾评价“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系（指中央大学）迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者”。他既是徐悲鸿中西融合理念的实践者，更是在中国画创作思想和笔墨语言上都开拓出一方新境的先行者。 这幅维纳斯石膏素描如今也在展览中亮相，走近跟前会发现，作品的画幅并不算大，但是每一个细节都可以深入长久地欣赏，甚至扫描后放大，仍然觉得无可挑剔。“父亲当年画这幅画用时超过90个小时。”李斛之女李蓉回忆，此次她将这幅作品捐赠回中央美院。 同时捐赠回中央美院的还有李斛的代表作之一《广州起义》以及《广州起义》全套草图。“这是父亲前后用两年时间完成的大型主题创作。”李蓉说。浏览全套草图，人们惊讶地发现，这次创作中，每一步骤的完成作品都是具有独立审美价值的佳作，透过画面人们可以感受到艺术家强烈的创作程序感。 夜景山水，是李斛艺术人生的高峰。他以《三峡夜航》《夜战》等一系列作品开辟了“夜景山水画”的全新领域。此次展览也展出了《夜战》原作。这些作品抛却传统中国画计白当黑的表现手法，以人眼的真实感受为基础，通过黑白、冷暖对比描绘出夜色下的景物在各种光线的照射、折射、反射下相映生辉的效果，使山河江流在熠熠光影中蕴含着一种令人神往的豁亮之境。 今年是央美建校百年纪念，明年是李斛诞辰百年纪念，此次展览也成为一次跨年展，将展至明年1月3日。
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