《普及美学原理》作者 邱伟杰教授

邱伟杰先生的《普及美学原理》由四川文艺出版社出版，发行以来，引起了青年读者的兴趣。在本月的相关研讨会上，青年学者纷纷发言。

上海师范大学哲学与法政学院张蝶讲师从康德美学到生活美学的转变入手，指出当代欧美美学所面临的历史境遇，同当代中国美学所直面的问题并不相同，由此造成了日常生活成为审美对象的两条路径。依据当代欧美美学，审美日常生活化，消弭日常生活与审美活动的边界，用通俗的语言说，就是生活就是诗。对普及美学而言，日常生活审美化，是将审美的态度引进现实生活，使生活上升到审美活动的高度，就是将生活过成诗。在发展目标上，普及美学有望为审美主体增加文化资本，文化资本包括：通过教育提升审美品味；通过技能培训提高审美技能等，使得日常生活也能激发审美愉悦，产生艺术的功能效果。

中国人民大学文学院副教授宋声泉认为，目前美学领域是研究理论多，具体实践少，普及美学在丰富理论研究的同时，更重要是能帮助大众理解美、创造美和营造美的生活、美的人生。《普及美学原理》的深刻在于对“本来美”的阐释，这是以定义的方式追问，“何者为美？”以及“谁能定义美？”这对抵制当今消费主义所框定的单一审美倾向有深刻而有力的批判作用。邱伟杰极力推动和倡导的“普及美学学科”的建构是一项任重而道远的工作。普及美学涉及到文化人的心态与雅俗文化格局的变动，涉及传统士人、现代知识分子与人民群众的关系的调整等等。

中国艺术研究院副研究员李松睿从工人文艺发展史的维度梳理了20世纪中国普及美学的发展脉络，强调新中国成立后的工人文艺运动试图创造出一种新的美学，即在具体的生产劳动中创造出文艺作品，实现共产主义的休闲与劳动相结合的理想。通过20世纪以来工人文艺大众化运动在不同历史语境下的发展变迁，所折射出生活与文艺创作之间的内在矛盾，李研究员对普及美学的未来发展做出了积极的前瞻性思考，认为普及美学的提出是解决生活与工人文艺创作内在矛盾的有效路径。

普及美学的提出绝非凭空自现，而是契合了新时代社会发展的潮流所向，并紧密关涉了新一代“后浪”的兴趣、趣味，极具前瞻性思考。由个人兴趣引致对品质品级的要求和提升，进而对社会整体发展产生普适性关联影响具有广泛的指导意义。

中国人民大学哲学院讲师冯庆博士认为，邱伟杰先生的《普及美学原理》作为“原理”，正是为了在学理上回应由《美的人》和《味的人》提出的公众性问题，尤其是其中针对青年大众而提出的问题；“普及”的具体对象显然是对“美”与“味”充满生命冲动的精神上的“青年人”。从王国维、梁启超和蔡元培关于未来国民之“美育”的奠基性工作，到朱光潜和宗白华美学论说当中通过审美教育帮助青年人摆脱功利主义心态的“人生艺术化”面相，再到李泽厚事实上通过美学写作所产生的青年动员效应，种种经典案例提示我们，中国现代美学的实质并非单纯的“感性学”，而是在动荡时局之下化“忧”为“乐”、促进生命完善的青年教育学。正是在这个意义上，邱伟杰的普及美学理论继承并发展了作为“青年学”的中国现代美学的传统，《普及美学原理》也构成了对当代青年文化进行观察与诊断的重要理论坐标。

中国人民大学哲学院博士生李佳玮关注“后浪”的感官变化，认为当下“后浪”的感官趣味、观念体系正在发生重建，数字时代解放了空间距离，催生了不同类型的审美人群和审美官能，比如御宅族的各种类型的审美偏好折射的审美官能。因此，“感官”不再是受困于肉体的经验获取器，可穿戴式和便携式的电子产品极大地拓宽了感官的范围。普及美学在目前的实践和未来的前景中关注到了未来科技的力量，认为科技、文化、生产的协同对民众真正到达美好生活具有重要意义。普及美学从工业社会的品质追求目标角度给出了应对消费社会制造需求幻象，走出现代社会困境的方案。品质生活方式的确立除了观念上的更迭，更需要让工业社会转向对“质”的追求，让工业社会回到文明状态，普及美学提供的方案，对工业社会的反思路径、对研究人类文明的演进，具有借鉴意义。

普及美学就是人民美学，就是大众美学。我们中国的脊梁，是从底层往上高耸。在新时代，这一方向仍然不会改变。（文/刘质斌）