本月，《武玮第一交响曲》已由上海音乐出版社出版发行。这是一次全息的立体的出版尝试，作品以CD、黑胶唱片和总谱的方式同时上架，总谱配有二维码扫听，读者扫码后即可听到全本无损录音。

青年作曲家武玮，曾以歌曲专辑《真核》《女唱师》和《武玮先生》三张专辑于音乐界崭露头角，并获得华语金曲奖和腾讯书院文学奖等多种专业类大奖，被听众誉为“女唱师”。武玮在音乐和文学方面的天赋促使她不满足于声乐的表达，从去年开始，尝试管弦乐作品的研究和写作。她用一年的时间写就这部宏大的交响曲，内容涉及到日出之地的神话、历史、族群生活方式和当代人的精神面貌。她以人类学和东方审美的方法论来促进音乐的创新，探索和声、音色和节奏以外的不寻常路线，传承并发展了经典管弦乐的写作。她说：“这部以史为线索的作品，试图将空间呈现来取代时间表述，即转听觉经验为视觉感受，于是，乐器的组织，需要突破传统的和声与复调的一般原则，我称其为声象的交响，即声音要成象，而不仅仅是悦耳。”

《武玮第一交响曲》又名《日出地交响曲》，日出地，来自于腓尼基语“Asu”，指太阳升起的地方，就是古代对东方的概称。日出地的民族，在龙的传说中兴起，历经成长、繁荣、衰败，如今正面临复兴的觉醒。龙究竟是一种性格的象征，还是精神的寄托，或者是不是命运的庇护，也或者是一个蕴含深意的意象？作者以她独特的音乐手法去追问、探究并还原。作品以广袤的乌拉尔山以东的先民的生活方式为起点，贯穿呈现日出之地各族的神话、历史和精神信仰历程，同时将当代人遭遇的冲突和灵魂复苏交织其中，其冼炼雄奇的手笔天马行空，出神入化。全曲时长50’25’’，分为五个部分，序曲《龙的七个动机和神圣终止》，第一乐章《犀比森林》，第二乐章《毡帐百姓、林中百姓和耕读百姓》，第三乐章《编年史》，第四乐章《大泽》。与传统的交响曲不同，作者增加了类似歌剧序曲的引子。引子中七个动机，互不关联，分别描述了龙的性情、动静状态、一鳞一爪，而所谓“神圣终止”，是关于龙的象征的终极归宿，就是“太初有道”，万物的根源。作曲家武玮的管弦乐思维，并不是为了发展巴托克、勋伯格以及德彪西的三个方向，她独辟蹊径，从声音的组织中指向了声音的视觉，即音响艺术的意象领域。她在第二乐章中所用的竖琴，既不是抒情的、琶音连接推动的，也不是作为颗粒性乐器强调和声进行的，而是真正作为打击乐罗列出宫殿和山川，仿佛让你看到耕读者据江河两岸而生息，铸造如玉的人生，诗梳暖风，歌沥斜雨，繁华从瓷的裂口和织锦的丝缕上泛现珠光。“诗寻静语应无极，琴弄寒声转入微。”

作品的结构是严谨的，作品的气质是典雅的，但作品的风格却是斑驳而犀利的。

先锋音乐家刘索拉女士评价说：“非常好，那些高音处理和散落的节奏都非常有特点。虽然用了现代主义音响色彩，但不落俗套，大胆。这些现代主义的声音没有了学院气，倒是变成了无拘无束的气息，非常鲜活，有武玮式的淘气时时闪出，还有戏剧般动感。”

作曲家、导演张广天先生评价道：“武玮是非常天才和有想象力的作曲家，尤其在当代交响曲的写作方面，对以声音成象的努力很突出。她将中国的古代音乐美学观念，即声音的物质指向中的意义，融合到管弦音乐中。她的音乐不止是物理性的音响效果，更重要的是审美的，而且富有诗意，充满神性。她的这部《日出地交响曲》以人类学的眼光来考察东方先民和当代人的状态，将人们忽略的可能性展现在我们面前。”

据悉，武玮的这部交响曲，荣获索菲亚交响乐峰会作曲比赛奖，受邀将参加保加利亚国家交响乐团演奏的音乐会。评委会给她的评价是：“极具个性，完美而精良的写作。”

武玮毕业于北京电影学院，曾是舞台上很有才气的歌舞与话剧演员，后在北欧、韩国等地演出、学习，目前有一系列的交响曲和歌剧的写作计划，并将陆续出版和上演这系列的作品。（文/聂馨）