独具情怀的少儿美术教育

耳朵人艺术由当代艺术家田太权创立于2011年，主要面向4-12岁适龄儿童，进行以艺术素养、思维开放、自由创作为主导的艺术教育。

耳朵人艺术的教学理念：儿童天生就是艺术家。这与现代艺术大师毕加索、中国美术教育家丰子恺秉承的理念不谋而合，都认为画画是每个小孩子的天性，他们拥有与生俱来的想象力与创新探索的能力。

创始人田太权在耳朵人艺术学生作品展上

当代艺术家，耳朵人艺术创始人田太权，一直致力于将当代艺术与儿童美术教育相结合，因为当代艺术本质是创新，是创造。耳朵人艺术把当代艺术实验性融入儿童美术教学，鼓励学生随心创作，打破了传统美术基础教育中，以技法、画法为主导的美术基础教育。耳朵人艺术不教素描、不临摹范本，而是用独创的《改变绘画》等课程，鼓励孩子边画边改变，培养孩子改变意识，提升孩子的创造性思维，激发孩子们的内在潜能。

独具开创性的教学体系

耳朵人艺术的教学体系由艺术启蒙、改变绘画、自由创作三大板块组成。艺术启蒙培养艺术素养、完善人格，改变绘画培养改变意识和创造性思维，自由创作培养孩子自由意识、个性意识。

2018年耳朵人《原生艺术》作品展场馆

在艺术启蒙课程中，让孩子们能够认知世界文明国家那些最深刻的艺术作品，这些作品和艺术家背后的故事，将极大激发学生对学生艺术的热爱。不仅提升孩子们的艺术认知和艺术修养，同时将极大地丰富孩子们的视觉经验。这些丰富的视觉经验，在孩子们创作的时候，会潜移默化地影响他们。

在改变绘画课程中，打破传统绘画观察方式的还原对象，采用改变对象的绘画观察方式。每次课程通过播放原创的《改变绘画》，强化、启发孩子们的改变意识，并引导孩子们实际操作《改变绘画》。一个孩子经过连续几年《改变绘画》的训练，改变意识一定会深植于心。

在自由创作课程中，耳朵人鼓励把画画的自由还归于孩子自己。在耳朵人艺术的数年教学成果中，孩子们都可以随心创作，无论作品的个性、灵性，作品的想像力、创造力，包括传统教学最看重的技能、技法都出类拔萃，其原因正是将绘画的自由还归于孩子。

耳朵人艺术独具开创性的教学体系，引导孩子对事物主动探索、发现、思考，让有艺术天赋的孩子不被埋没，让孩子在学到美术知识的同时，培养审美能力。

独具特色的教学场景

耳朵人艺术不仅在教学体系上自成系统，在实际教学场景中也独具特色。主要表现在孩子画画的状态、教学的场景及画面的表现力，这些，让耳朵人艺术与传统少儿美术培训机构区别开来。

耳朵人艺术孩子们自由创作

灵活多变的状态释放孩子天性

在耳朵人艺术的课堂上，孩子画画的状态灵活多变，有时不需要打草稿，提笔就画，如行云流水一般，有时又天马行空，尽情释放想象力，想到什么就画什么。在耳朵人艺术，一直遵守着：“画什么内容用什么形式画，由孩子自己决定”！在耳朵人艺术学习的孩子，画的好不一定画的像，画的像不一定画的好，因材施教，不以临摹或画的像不像美不美的成人角度去审视。

创始人田太权与耳朵人艺术学员作品展上的合影

情景化教学启发孩子兴趣

不随老师亦步亦趋的课堂上，老师通过表演教学、演示教学、情景教学去启发、激发学生内在的兴趣和创作激情。耳朵人艺术创始人田太权认为：美术老师的过度干预，过度教技法、画法，反而会破坏孩子天生的艺术感觉。

风格迥异的个性化作品

儿童绘画最大的特征是把现实和想象相融合，耳朵人孩子的作品，不是老师主导的样板画、模式画、主题画和包办画，这些作品是孩子画的自己内心世界，是成人视角下难以理解的奇花异草，是抽象与具象的结合。如果一个美术教育机构，只一味的追求孩子画面效果完美，那只是为了迎合了家长的认可，忽视了过程的错误教育，那么他就是错误的导向。

耳朵人艺术学员部分作品

立足当下，拥抱变化

2019年耳朵人艺术开启线上业务拓展，让全国各地的孩子足不出户，便可体验到同等线下的美术教学。耳朵人意在打造国内专业化少儿美术直播教学软件，以独特的教学理念和方式，以移动互联网平台进行美术教育理念的传播，从艺术启蒙、观察能力、改变思维到自由创作，全面构建多层次的美术教学，采用领先的视频流媒体技术和语音点评技术实现交流互动，通过整合视频、演示、指导等多个学习环节，实现老师个性化高效教学和学生的沉浸式高效参与学习，帮助学生提供艺术修养和美术创作能力。

正是这样与众不同的少儿美术教育模式，历经近十年时间精心打磨，吸引越来越多的人关注，关注到耳朵人艺术的独特教学形式。耳朵人艺术的学员也从重庆本地，发展到覆盖中国、德国、日本、意大利、西班牙等国家。苏格拉底说过，“教育的本质是唤醒，是开发你的内心”。耳朵人艺术正引领少儿美术教育回归美术教育的本质，让儿童回归本有的纯真。